在这个拼景、拼创意的时代，艺术的赋能是必不可少的，我们经常可以看到雕塑、绘画等艺术形式出现在许多文创场景中。
而且随着游客对旅游体验感的要求越来越高，这种稍显乏味的艺术形式已难以满足大家逐渐“刁钻”的品味。
作为一门新兴的艺术，互动装置艺术是随着科技的进步和艺术观念的更新而产生的，属于新型媒体艺术在数字艺术中的一个新分支。
这一新的艺术形式，无论在表现形式上，还是在与观众的互动上，都给了观众新的艺术认知和感受，也正因其能与人“互动”的特殊性，极大地拉近了大众与艺术的距离，让大家的观赏性和观赏性更强，观赏性更强。
#01
The Treachery Of Sanctuary
《The Treachery Of Sanctuary》是由美国著名MV导演、新媒体艺术先锋人物Chris Milk制作的一个可以实现自由飞翔的互动装置。
设备由三个巨大的白色屏幕和屏幕前的一个静水区域组成，站在水景前，通过红外线感应器，完成不同阶段的“飞翔”互动体验。
当站在白色巨幕前，做伸展姿势，他们的影子就会变成展翅的巨翼，如果你想触摸一下，它又会再次瞬间幻化成无数的鸟儿飞散，像一片幻影般消失不见。
#02
JEM-互动式公共艺术雕塑
公共艺术装置JEM，位于澳大利亚布里斯班南岸的一座艺文中心的核心位置。整个装置高6米，宽10米，由32根充满光芒层叠支臂构成。
该装置是一个圆弧形的半开放空间，在层叠的辐条上布满了光线，由360度雷射跟踪系统感应，根据参观者的动作做出有节奏的声音和视觉反应。
充满能量的感应器把人引导到一种平静的状态，有节奏的声音和视觉刺激给参加者带来了非凡的体验。
#03
会呼吸的灯Breath of Light
世界著名的水晶产品制造商宝仕奥莎（Preciosa）在2018年的米兰设计周期间展出一件唯美的可交互灯光装置“Breath of Light”，译为：光之息。
每个水晶灯泡在制作工艺上，都是由师傅吹制玻璃制成，倾注着师傅们的心血，每一个灯泡都透露着师傅们对精美产品的追求。
观赏者可在作品四周，如儿时吹气泡的游戏，对着灯具轻轻吹气，灯光便会依次亮起，在呼吸的间隙，数千个水晶灯便点亮了整个空间，让人仿佛置身于梦中。
并且此作品的互动效果是随机产生的，观众每次与作品进行互动时，都会看到不同的反馈信息，在这个互动空间中，观众通过特殊的感应器，以一呼一吸的互动方式与光之呼吸相融合。
#04
Sonic Light Bubble
Sonic Light Bubble 位于墨尔本联邦广场上，是一个直径长达六公尺的透明充气泡泡球，该装置由多媒体设计工作室ENESS设计，被称作“Sonic Light Bubble”，是一个基于照明的巨大合成“有机体”，能吸引路人参与并与之交互。
气泡上布满了一连串 LED光碟，使气泡变成球形屏幕，在白天和夜晚都能呈现出360度的迷人视觉盛宴。
在墨尔本Federation Square 联邦广场和东京2017六本木ArtNight展览会上，男女老少都伸出双手笑着交流，这可能是世界上最受欢迎的公共装置艺术品。
#05
《流》
《流》Wavelet是艺术团队GeeksArt打造的一件互动灯光艺术装置作品。用光的变化模拟了“流水”的趣味，并增添了一丝浪漫色彩。
该装置由1300个感应器组成，半圆弧形的水滴切割设计使光线在流动时有一定的方向感，当参加者用发光的物体靠近其中一个“水滴”时，光线就会立刻被照亮，并把这种光线传给周围的“水滴”。
随之而来的可见“光波”也随之延伸到装置的边缘，就像你把一粒石头投入湖中所造成的涟漪。
交互式设备的出现极大地丰富了我们的感官体验，许多平面的艺术形式变得更立体、更生动，在技术的帮助下，创意的实现变得更容易，人们也更注重与人的互动体验。
互动装置的出现大大丰富了我们的感官体验，使许多平面艺术形式变得更加立体、生动，在科技的帮助下，实现创意变得更加容易，人们也更加关注与人的互动体验。
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